Résidence privée, Deurle

Une trame textile comme structure de l’espace

La composition prend la forme de panneaux muraux et de portes entièrement habillés d’un damas dans un coloris vert pâle minéral. Plutôt que de travailler l’étoffe comme une tenture murale avec un raccord répété à travers la surface du mur, le textile est ici pensé comme une succession de champs qui structurent la pièce.

Le dessin alterne des zones lisses en satin avec des damiers en taffetas. La trame et la chaîne étant de la même couleur, le contraste naît seulement de la façon dont les fils se croisent et fait apparaître des petits carrés qui ne se révèlent qu’à mesure que la lumière glisse sur la matière. Des touches d’orange interrompent ponctuellement cette surface, réparties avec soin à travers le dessin.

L’espace semble stable, presque immobile, mais toujours légèrement en mouvement.

Ce rythme, régulier puis dévié, crée une oscillation visuelle qui accompagne la perspective longitudinale de la pièce et dialogue avec l’alignement du mobilier.

Traduire une pratique artistique en matière tissée

Le dessin prolonge la pratique de Nick Oberthaler, où l’œil reconstruit sans cesse un ordre que la composition contrarie. Cette logique est ici traduite dans le tissage lui-même.

Afin de conserver la finesse du damas de soie, une seule trame et une seule chaîne, les touches d’orange sont réalisées en lancé découpé. Cette technique permet d’introduire une trame de couleur sans la lier sur toute la largeur de l’étoffe : elle laisse au revers un long flotté, découpé à la main après le tissage, qui n’altère pas le fond pastel.

Le lancé découpé est habituellement employé dans le tissage des lampas polychromes complexes, où il permet de faire cohabiter plusieurs dizaines de fils de trame tout en conservant la légèreté l’étoffe. Ici, la technique est détournée pour servir l’inverse : non plus orchestrer la coexistence de nombreuses couleurs, mais protéger la pureté d’un fond monochrome. Cette transposition repose sur l’expertise de notre cabinet de dessin intégré, dont la maîtrise des motifs et techniques traditionnels permet précisément d’en adapter l’usage à des projets contemporains.

Le résultat conserve une forme d’ambiguïté : à distance, les murs apparaissent presque plats ; à proximité, ils révèlent une complexité graphique et technique plus subtile, ainsi qu’un relief propre au croisement des fils.

Une fabrication intégrale sur mesure

L’étoffe a été entièrement développée pour le projet, en étroite collaboration avec Lisa Baerschneider, du choix des fils de soie et de leur titre (épaisseur et caractéristique) jusqu’au choix des armures. Appliquée en tenture murale et sur les portes de la salle à manger, l’étoffe fait l’objet d’un traitement déperlant, appliqué au moment de la teinture des fils, répondant aux contraintes d’un usage quotidien dans un espace familial. Cette dimension fonctionnelle reste invisible, au profit d’une lecture purement visuelle et tactile.

Une présence silencieuse

Dans cet intérieur dominé par des matériaux sobres, bois clair, béton, lumière diffuse, l’étoffe ne cherche pas à s’imposer. Sa présence se ressent par inflexions successives : variations de surface, micro-contrastes, interruptions ponctuelles, une expression de ce que Wim Goes Architectuur appelle la Reverse Perspective.

L’espace semble stable, presque immobile, mais toujours légèrement en mouvement. Une oscillation discrète, qui donne son titre au projet et inscrit le textile dans un rapport au temps, à l’espace et à la position.